香奈兒女士也到場欣賞的「春之祭」 黎海寧老師編舞 9月隆重回歸

芭蕾，是許多女孩們內心深處最優美高貴的公主夢。
澎澎的網紗裙、綴滿鑽飾的閃亮頭冠、輕盈優雅的肢體動作，是公主的標準配備， 再搭配交響樂團的磅礡高昂，傳統的古典芭蕾本就該如此的氣勢非凡。


這是May在接觸欣賞雲門舞集的舞作之前，對於芭蕾的既定刻板印象，而且不諱言，May還頗愛芭蕾舞蹈的表演，由各國頂尖芭蕾舞團演出的胡桃鉗、天鵝湖、羅密歐與茱麗葉、仲夏夜之夢等等都是基本必追門票的百看不厭名劇。 因此，多年前愛倫邀約欣賞雲門舞集的「水月」時，May心中是不太願意的。 對於這樣融合各家舞蹈於一身的現代創作舞蹈，自小學習古典音樂的May承認有那麼些自以為是的主觀排斥，覺得自己看不懂，會睡死在觀眾席的。 沒想到，愛倫引用了林懷民老師的一席話，讓May從此看到了與想像全然不同的新視野。

林懷民老師說：「其實不擔心大家看不懂，大家的心只要跟著舞者走就好了。甚至不介意大家睡著，現代人的壓力都很大，能夠讓大家放鬆、休息，也算是一種貢獻。」


生命張力十足的現代舞，舞者們舞動著充滿感情會說故事的身軀，沒有華麗逼真的舞臺造景，沒有奢華絢爛的公主王子舞衣，卻可以將角色的想法與情感真實的傳達給觀眾，儘管不能百分之百的意會，但感受到的情緒震撼遠遠大於空靈優雅的旋轉、跳躍。

▲圖片來源：城市當代舞蹈團

會注意到黎海寧老師改編的「春之祭」版本，除了那更勝原著引人爭議並深思的劇情、還有將伊戈爾．史特拉汶斯基的新古典樂派衝擊改以雙鋼琴的形式彈奏演繹之外，最主要的原因仍是黎海寧老師細膩不造作的編舞風格。
史特拉汶斯基的「春之祭」描述人們對於大地的敬畏和崇拜，在春天的祭典中，由一群跳著舞的女孩們跳著跳著進而圍住她們當中的一個女孩，這位女孩於是成為人們獻給春神的祭品，必須一直跳舞直到死亡。(如果發生在現代，簡直就是霸凌了吧？！) 1913年首演時，因為音樂顛覆既定制式的古典音樂拍子與旋律，舞步也絕非當時觀眾們所能接受的古典芭蕾，首演現場發生了衝突暴動。 黎海寧老師的「春之祭」重新編舞特別增加了這段歷史在舞作裡。 加入了古典芭蕾的現代舞，代表了新與舊的衝撞卻並非對立，結合也並非妥協，而是一種更強大自信的姿態。

▲圖片來源：城市當代舞蹈團

值得一提的是，Gabrielle Bonheur Chanel (香奈兒女士)1913年當時也在首演現場觀賞演出，據說她淡定的看著暴動，對於其他觀眾們的反應她並不以為然，反而大力資助這些當時被認為相當「前衛」的藝術家們。 當然，這些前衛藝術家們也深深的影響了香奈兒女士的設計與作品，她的品味備受世人肯定，也為後來女士們的衣著做了很大的改變，視為一場時尚革命也不為過。 一百年前的「春之祭」沒可能參與，1996年的黎海寧「春之祭」臺灣首演已然錯過。 希望今年9月「春之祭」在臺灣的經典重現，可以親身體驗香奈兒女士也身在其中的那場騷動。

▲圖片來源：香奈兒官方網站

黎海寧作品《冬之旅.春之祭》| 全新創作X經典重現

演出日期:
2019年9月18日 (三) 19:30
2019年9月19日 (四) 19:30
演出地點：台北中山堂中正廳
佈景及服裝設計：華文偉
燈光設計：羅文偉
音響設計：楊我華
演出：城市當代舞蹈團全體舞者
特邀演出：周書毅、黎德威、李德、勞曉昕、盧盼之、楊怡孜
鋼琴演奏：查海倫、朱偉恆

購票請上兩廳院售票系統